In allen Darstellungen der Atelier-Serie zeigt er sein Studio als fensterlosen Raum, sozusagen als Metapher eines geschlossenen eigenen Systems, wie es auch seine Kunst darstellt. Thematisch greift Braque mit dem Stillleben das sicherlich wichtigste Thema seiner Kunst auf. Versammelt sind Utensilien des Malers wie Palette und Staffelei sowie aus seinen Stillleben bekannte Gegenstände wie Tisch, Vase, Obstschale, der Kopf einer griechischen Plastik und schließlich ein großer Vogel. Auffällig ist die komplexe räumliche Struktur von „L’atelier II“. Obgleich das Dunkel des Bildgrundes einen einheitlichen großen Raum suggeriert, bewirken die zahlreichen vertikalen Linien und Streifen eine Aufsplitterung des Raumes, die an die kubistische Bildsprache erinnert. Die vertikale Gliederung im oberen rechten Bereich des Bildes lässt an einen Vorhang denken, der von einem durch das Atelier streifenden Windhauch bewegt wird und damit luftigen, freien Raum andeutet, durch den der Vogel schwebt. Über die Vermittlung des Raumgefühls hinaus steht der Vogel in den Atelier-Bildern Braques für die Freiheit eines geistigen, metaphysischen Raumes, den nur die Kunst erschließen kann.

Deutlich lesbar sind die Buchstaben EMPS – ein Verweis sowohl auf die Tageszeitung „Temps“ als auch auf die Zeit an sich. Das fehlende „T“ signalisiert das Prinzip Fragmentierung, das alle Bildmotive prägt. „Stillleben mit Harfe und Violine“ markiert die Hochphase des sogenannten analytischen Kubismus. Die intensive Analyse des Gegenstands führte zur Zerlegung gegenständlicher Formen in kleinteilige, rhythmisierte, in Linie und Flächen gebrochene Strukturen.