RSS-Feed http://www.kunstsammlung.de/ RSS-Feed de RSS-Feed http://www.kunstsammlung.de/fileadmin/templates/images/rss_icon.gif http://www.kunstsammlung.de/ RSS-Feed TYPO3 - get.content.right http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss Thu, 10 May 2012 16:41:00 +0200 Pressemeldung: Big Picture III (Szenen/Figuren) http://www.kunstsammlung.de/ueber-uns/presse/detailansicht/news/presseankuendigung-big-picture-iii.html Von der Performancekunst bis zum dokumentarischen Interview oder bis zur Anleihe beim Kino reicht... Big Picture III (Szenen/Figuren)
Bis 27.01.2013
K21 STÄNDEHAUS Kuratorin: Doris Krystof
Kuratorische Assistenz: Maria Anna Bierwirth Von der Performancekunst bis zum dokumentarischen Interview oder bis zur Anleihe beim Kino reicht die Auswahl an Video-Arbeiten, die nun im dritten Teil der Übersicht Big Picture III (Szenen/Figuren) in K21 Ständehaus zu sehen ist. Im Mittelpunkt dieser Präsentation raumgreifender Video-Installationen steht die Frage: Was ist Darstellen? In der eigenwilligen Architektur des eigens umgestalteten Untergeschosses von K21 fragt eine konzentrierte Auswahl von Arbeiten danach, wie sich Ideen von Rolle, Identität und Selbst in der Gegenwartskunst artikulieren. Ausgewählte Leihgaben ergänzen den thematischen Parcours mit Video-Arbeiten aus dem umfangreichen Besitz der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Das Kino in der Apsis im Untergeschoss bietet ein wechselndes Programm, das jeweils für zwei Monate eine neue Filmarbeit internationaler Künstlerinnen und Künstler vorstellt. Zu sehen sind Werke von Vito Acconci, Eija-Liisa Ahtila, Peggy Buth, Keren Cytter, Hanne Darboven, Jeanne Faust, Christoph Girardet und Matthias Müller, Stefan Hablützel, Nan Hoover, Paul McCarthy, Imi Knoebel, Tony Oursler und Pia Stadtbäumer. Die beiden ersten Teile der Reihe Big Picture sind jeweils von weit mehr als 30 000 Besuchern gesehen worden. Die Berlinerin Peggy Buth setzt sich bei Big Picture III in ihrer mehrteiligen Installation am Beispiel eines belgischen Museum kritisch mit der Geschichte der Kolonisierung Afrikas auseinander. Christoph Girardet und Matthias Müller montieren Ausschnitte aus 40 Spielfilmen Alfred Hitchcocks zu neuen Szenenfolgen zusammen (Phoenix Tapes #1-#6/1999). Die Beschäftigung mit gesellschaftlichen Tabus kennzeichnet das Werk des US-amerikanischen Künstlers Paul McCarthy. 1975 führt er in einem verlassenen Hotel zwei Performances durch. Die daraus hervorgegangenen Videos zeigen den Künstler in einem Akt der Selbsterforschung, Selbstbefriedigung und Selbstbeschmutzung durch Ketchup, Mayonnaise und rohes Fleisch. Zwischen infantilem Spiel und libidinösem Exzess verschränkt McCarthy lustvoll Themen wie sexuelle Obsession und Voyeurismus mit Seitenhieben gegen die Prüderie und Fastfood-Kultur der USA. Als Auftragsarbeit für Gerry Schums legendäre Düsseldorfer Videogalerie dokumentiert Imi Knoebel in Projektion X eine nächtliche Autofahrt, wobei ein auf dem Dach montierter Projektor ein großes Lichtkreuz auf die vorbeiziehenden Häuserwände wirft. Eine ebenfalls auf dem Auto befestigte Videokamera zeichnet die Projektion auf. Er filmt das flackernde Motiv 40 Minuten ununterbrochen und nutzt den charakteristischen Nachzieheffekt bei schwachem Licht im Video. Der Film wird in diesem Moment zu einem annähernd abstrakten, zeitlich definierten Bild. Knoebel entwickelt damit eine für sein Werk einzigartige Videoarbeit, die er an der Grenze zu Aktionskunst und filmischer Dokumentation verortet. In den Videos Intercept the rays und Light Composition ist die Künstlerin Nan Hoover zu sehen, deren Körper von projizierten Strahlen oder von Licht- und Schattenzonen erfasst wird, während sie sich in Zeitlupentempo durch den Raum bewegt. Die Beziehung von Linie, Fläche und Raum wird hier auf elementare Weise erforscht. Eye Watching hingegen thematisiert das Wahrnehmen selbst: In extremer Nahsicht beobachtet der Betrachter ein Auge, das wiederum etwas außerhalb Liegendes beobachtet.  Für seine frühen Videoarbeiten und Performances nutzt der New Yorker Vito Acconci den eigenen Körper als Akteur und Objekt. In Three Relationship Studies erkundet der Künstler am Beispiel des Schatten- und Spiegelbildes das Verhältnis vom Ich zu seiner Umwelt: Während er in Shadow Play einen Kampf mit sich selbst ausficht, gerät Imitations zur Frage nach Weltaneignung durch Nachahmung. Manipulation hingegen inszeniert voyeuristisch das Wechselspiel von Macht und Ohnmacht zwischenmenschlicher Beziehungen. Im Kino in der Apsis präsentiert ein Filmprogramm im zweimonatigen Wechsel jeweils eine neue Filmarbeit ausgewählter internationaler Künstlerinnen und Künstler: Phil Collins, Sarah Morris, Astrid Nippoldt, Marcel Odenbach, João Penalva.
Öffentliche Führungen finden sonn- und feiertags von 15.00 bis 16.00 Uhr und zusätzlich dienstags (nur am 17.04., 08.05., 29.05., 24.06.) statt.
Es erscheint ein kostenloses Faltblatt mit deutschen und englischen Texten zu den gezeigten Arbeiten. ]]> Pressemitteilungen Mon, 16 Apr 2012 11:16:00 +0200 Pressemeldung: Sechs Künstlerinnenräume in K21 komplett http://www.kunstsammlung.de/ueber-uns/presse/detailansicht/news/pressemeldung-sechs-kuenstlerinnen-raeume-in-k21-komplett.html Die Präsentation der Fotografien von Candida Höfer schließt die Reihe der Künstlerinnenräume im K21... Intensif-Station“ baut die Kunstsammlung mit diesem Projekt ihren Sammlungsschwerpunkt der Künstlerräume im K21 weiter aus. Im vergangenen Oktober hatte Rosemarie Trockel mit keramischen Arbeiten, die Themen wie Verletzlichkeit und Brutalität umkreisen, die Serie der Kabinett-Austellungen eröffnet. Den Schlussakkord setzte nun mit der Eröffnung am 7. März, dem KPMG Kunstabend,  die Fotokünstlerin Candida Höfer. Sie hat ihre sachlich-dokumentarischen Fotografien aus den Jahren 1973 bis 2011 im Ständehaus selbst installiert. Seit vielen Jahren konzentriert sich Candida Höfer auf die Fotografie von Innenräumen, meist kulturell geprägten Orten wie das Festspielhaus Recklinghausen (1997) oder das Museum für Völkerkunde, Dresden VI (2000). Frontal oder aus der Diagonale aufgenommen, versucht die Künstlerin, den besonderen Charakter des Raumes mit seinen prägenden Details einzufangen. Die von Wissenschaft und Raumfahrt inspirierten dreidimensionalen Wandarbeiten der amerikanischen Künstlerin Lee Bontecou, von der die Kunstsammlung ein Hauptwerk besitzt, sind in K21 ebenso zu sehen wie die War Series von Nancy Spero. Diese Gouachen sind eine persönliche und kritische Reflexion des Vietnamkrieges als Ausgeburt männlicher Allmachtsfantasien. Ganz nach dem Willen des „Benutzers“, in diesem Fall der Kunstsammlung, können die Skulpturen aus Wellpappe von Charlotte Posenenske im Ausstellungsraum angeordnet werden. Ihre somit „demokratischen“ Kunstwerke, die mächtigen Vierkantrohre Serie DW, verzichten auf einen persönlichen Stil und betonen ganz den Aspekt industrieller Fertigung. Die Französin Annette Messager verwendet für ihre Installationen häufig Alltagsmaterialien und  -techniken. So bewegt sich bei Sous vent (2004/2010) im Ständehaus das halbtransparente Seidentuch wie die Oberfläche eines schwarzen Ozeans über einer Landschaft aus aufleuchtenden Lichtinseln. Immer wieder werden damit einzelne Gegenstände wie Puppen, Schuhe oder Masken sichtbar und erinnern an Verdrängtes oder Unterbewusstes, das ab und an schemenhaft an die Oberfläche gelangt.   ]]> Pressemitteilungen Wed, 07 Mar 2012 15:17:00 +0100 Vorankündigung: Fresh Widow. Fenster-Bilder seit Matisse und Duchamp http://www.kunstsammlung.de/ueber-uns/presse/detailansicht/news/vorankuendigung-fresh-widow-fenster-bilder-seit-matisse-und-duchamp.html Mit mehr als 100 Kunstwerken aus den vergangenen 100 Jahren spürt die Kunstsammlung... Save the Date zur Ausstellung
Fresh Widow. Fenster-Bilder seit Matisse und Duchamp
31.03. – 12.08.2012
K20 GRABBEPLATZ Kuratorin: Dr. Maria Müller-Schareck
in Zusammenarbeit mit Melanie Vietmeier
Pressevorbesichtigung: Donnerstag, 29. März 2012, 11.00 Uhr Mit mehr als 100 Kunstwerken aus den vergangenen 100 Jahren spürt die Kunstsammlung Nordhrein-Westfalen einem der beliebtesten Motive der Kunst nach: dem Fenster. Das Bild vom »Zimmer mit Aussicht« markiert die Schwelle zwischen Innen- und Außenraum; Fenstermotive dienten dabei seit jeher auch der Reflexion über das Medium Malerei selbst. Die Ausstellung Fresh Widow. Fenster-Bilder seit Matisse und Duchamp im K20 Grabbeplatz zeigt, wie bereits Henri Matisse oder Robert Delaunay in ihren Fenster-Bildern eine Malerei erprobten, die nicht mehr allein dem Abbilden von Wirklichkeit verpflichtet ist. Mit dem verkleinerten Nachbau eines französischen Fensters, dessen Scheiben mit schwarzem Leder abgeklebt und damit undurchsichtig sind, markierte Marcel Duchamp 1920 so lakonisch wie eindringlich diesen Abschied: Fresh Widow verkündet mit seinem sprachspielerisch auf „French Window“ bezogenen Titel programmatisch den Verlust des Ausblicks und öffnet den Weg zu Neuem. Das Fenster erblindet oder – wie in den Bildern von René Magritte – zerspringt sogar. Immer häufiger verweigert es fortan den Blick auf die Welt, um einer neuen Bildwirklichkeit Raum zu geben. Seit 1950 konzentrierten sich Künstler wie Ellsworth Kelly, Eva Hesse, Robert Motherwell, Gerhard Richter, Christo, Isa Genzken, Brice Marden, Günther Förg, Toba Khedoori, Jeff Wall, Sabine Hornig und Olafur Eliasson ausgehend vom Motiv des Fensters auf grundlegende Fragen und Phänomene: auf die reduzierte Form des Fensters und seine formale Ähnlichkeit mit dem Raster und der gerahmten Bildtafel, auf die Rahmung und damit das Lenken des Blicks, auf Transparenz und Spiegelung, Licht und Schatten, auf das Verschleifen von Öffnung und Fläche und schließlich auf die Befreiung von jeder Materialität. Die Gemälde, Zeichnungen, Objekte, Skulpturen, Fotografien und Projektionen in der Ausstellung Fresh Widow. Fenster-Bilder seit Matisse und Duchamp stehen stellvertretend für die verblüffende Vielfalt und Verschiedenartigkeit der seit 1912 entstandenen „Bild“-Entwürfe. Eindrucksvoll dokumentieren sie, wie die Künstler diese neue Freiheit zu nutzen wussten.
Die Ausstellung wird von der Kunststiftung NRW sowie der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West gefördert. Mit freundlicher Unterstützung der Firma Velux. ]]> Pressemitteilungen Tue, 21 Feb 2012 15:00:00 +0100 Pressemeldung: Erfolg der Wolfgang Tillmans Ausstellung http://www.kunstsammlung.de/ueber-uns/presse/detailansicht/news/pressemeldung-erfolg-der-wolfgang-tillmans-ausstellung.html Die Werkschau des international angesehenen Fotokünstlers Wolfgang Tillmans, ein „Gastspiel“ der... DA SIĘ WYTRZYMAĆ – IT’S BEARABLE der beiden jungen polnischen Künstler Wojciech Bąkowski und Piotr Bosacki (bis 10.6. 2012). ]]> Pressemitteilungen Tue, 07 Feb 2012 14:19:00 +0100 Das Ausstellungsjahr 2012 der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen http://www.kunstsammlung.de/ueber-uns/presse/detailansicht/news/das-ausstellungsjahr-2012-der-kunstsammlung-nordrhein-westfalen-kopie-1.html Eine umfangreiche Darstellung mit vielen internationalen Leihgaben zum Motiv des Fensterbildes seit... Einen Blick auf die lebhafte Kunstszene Polens werfen zudem die Ausstellung mit den Künstlern Wojciech Bąkowski und Piotr Bosacki sowie eine Präsentation der Künstlerin Katarzyna Kozyra. Für das Labor der Abteilung Bildung wird der amerikanische Künstler Dan Graham eigens ein Projekt entwickeln, das sich mit der Sammlung und ihren Besuchern befasst. Höhepunkt des Ausstellungsjahres am Grabbeplatz ist die Schau Fresh Widow. Fenster-Bilder seit Matisse und Duchamp (31.03.2012 – 12.08.2012). Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen Künstler wie Robert Delaunay, Henri Matisse und René Magritte das isolierte Fenster als Bildmotiv zu nutzen, um die Freiheit der Malerei von ihrer Funktion des Abbildens zu erproben und tradierte Regeln zu hinterfragen. Mit der Replik eines französischen Fensters, dessen Scheiben er mit schwarzem Leder abklebte, postulierte Marcel Duchamp mit Fresh Widow 1920 seinen Abschied von der illusionistischen Malerei. In den Werken jüngerer Künstler wie Ellsworth Kelly, Christo oder Gerhard Richter leert sich das Fenster, es erblindet oder zerspringt und es verweigert den Blick auf die Welt, um einer neuen, autonomen Bildsprache Raum zu geben. Weitere Künstler in der Austellung sind unter anderem Eva Hesse, Robert Motherwell, Isa Genzken, Günther Förg, Jeff Wall, Sabine Hornig und Olafur Eliasson. Ab Herbst werden in den Räumen des K21 – im Jahr nach dem 50. Gründungsjubiläum der Landessammlung – erstmals alle 100 Werke des Künstlers Paul Klee aus dem eigenen Besitz in einer kuratorisch und konservatorisch neu erarbeiteten Präsentation gezeigt. 100 mal Paul Klee – Geschichte der Bilder ist vom 29.09.2012  bis zum 10.02.2013 geöffnet. Die Düsseldorfer Klee-Sammlung, der wohl größte Bestand des Künstlers in einem deutschen Museum, gibt einen unvergleichlichen Einblick in das Werk dieses vielseitigen Künstlers. Gleichzeitig soll auch die oft höchst wechselvolle Geschichte der einzelnen Werke dargestellt werden.  Wichtige aktuelle Einzelpositionen der zeitgenössischen Kunst werden sowohl im Ständehaus als auch am Grabbeplatz präsentiert: Roman Ondák Within Reach of Hand or Eye (K21 Ständehaus, 25.02. – 28.05.2012) fasst drei Arbeiten zusammen, von denen eine eigens für den Ausstellungsort konzipiert wurde. Die Präsentation stellt Fragen nach der Wahrnehmung der Welt, nach Distanz und Nähe, nach den Grenzen und den Möglichkeiten des eigenen Wissens und Einflusses. Die britische Künstlerin Gillian Wearing (K20 Grabbeplatz, 08.09.2012 – 06.01.2013) erhält eine erste Überblicksschau in Deutschland, die zusammen mit der Whitechapel Gallery in London erarbeitet worden ist. Ein Querschnitt durch das Angebot der Abteilung Bildung Wie alle anderen Ausstellungen, so werden natürlich auch die beiden Ausstellungen 100 mal Paul Klee und Fresh Widow von einem Angebot der Abteilung Bildung begleitet. Hier geht es darum, Kinder und Jugendliche selbst an den Ausstellungsprojekten gestaltend teilhaben zu lassen sowie ihre Alltagswelt mit der Betrachtung von Kunst und eigener kreativer Arbeit zu verbinden. So ist das Projekt „Schöne Aussichten“ zur Fensterbilder-Ausstellung zweiteilig angelegt: Im ersten Teil besuchen die Kinder das Museum, besichtigen und besprechen verschiedene Werke. Im zweiten Teil gehen die Museumspädagogen der Kunstsammlung in Schulen oder Kindergärten und leiten dort die „Produktion“ von Fenster-Bildern an. Gemeinsam mit den Kindern erkunden sie den Ausblick aus den eigenen Räumen und regen sie dazu an, ihn als gerahmtes Bild zu betrachten. Die „Übersetzung“ der sichtbaren Umgebung in Bilder, bei denen abstrakte Formen zum Einsatz kommen, macht die Arbeitsweise der Künstler verständlich.   Als Teil des „Kulturrucksacks“ der Landesregierung Nordrhein-Westfalen wird ab April zur Klee-Ausstellung das Projekt „polyphon“ für Kinder und Jugendliche ab 10 Jahren angeboten. Es gibt den Jugendlichen die Gelegenheit, sich regelmäßig samstagnachmittags mit der Kunst Paul Klees auseinanderzusetzen, in der offenen Medienwerkstatt selbstständig mit digitalen Bildmedien und Musik zu experimentieren und eigene (Musik-)Videos und Kurzfilme zu Paul Klee zu entwickeln. Zum Projekt wird ein Video-Wettbewerb ausgeschrieben, bei dem die besten eingesendeten Videos prämiert werden. Weiter können sich Besucher ab 5 Jahren in erwachsener Begleitung an der Museumskasse einen „Klee Koffer“ ausleihen, der sie durch die Klee-Räume führt. Im Koffer finden sie Informationen zu verschiedenen Werken, Anschauungsmaterial zu den künstlerischen Techniken Klees sowie kreative Aufgaben. Im Vorfeld der Sammlungspräsentation werden ab Mai Schüler und Schülerinnen der zweiten Klasse der Düsseldorfer Paul-Klee-Grundschule zu jungen Klee-Experten, den Klee-Kindern ausgebildet. Ziel des partizipativ angelegten Projekts ist es, dass sich die Kinder intensiv mit Paul Klee auseinandersetzen und das Konzept für eine Kinder-Eröffnung zur Klee-Präsentation erarbeiten, an der sie selbst mitwirken. Bei der Kinder-Vernissage stehen sie dann selbst als Ansprechpartner (Kinder-Cicerones) für andere Kinder bereit, informieren über den Künstler und seine Werke. ]]> Pressemitteilungen Thu, 26 Jan 2012 14:59:00 +0100 Pressemeldung: Christmann neue Geschäftsführerin der Kunstsammlungs-GmbH http://www.kunstsammlung.de/ueber-uns/presse/detailansicht/news/pressemeldung-christmann-neue-geschaeftsfuehrerin-der-kunstsammlungs-gmbh.html Sandra Christmann ist neue Geschäftsführerin der ArtPartner Relations GmbH, der Tochtergesellschaft... Pressemitteilungen Wed, 18 Jan 2012 17:34:00 +0100 Terminankündigung: Kunst trifft Mode am 12.01. http://www.kunstsammlung.de/ueber-uns/presse/detailansicht/news/terminankuendigung-kunst-trifft-mode-am-1201.html Die intensive Wechselbeziehung zwischen Kunst und Mode ist Thema einer Abenddiskussion in der... avantgardistischen Künstlerinnen der Zwischenkriegszeit, deren Werke in der
Ausstellung Die andere Seite des Mondes noch bis zum 15. Januar am Grabbeplatz zu sehen sind. Der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete und in Potsdam lebende Modedesigner wurde mit seinem Label „JOOP!“ und der Modemarke „Wunderkind“ weithin bekannt. Er gilt außerdem als exzellenter Kunstkenner und war Dozent an der Berliner Hochschule der Künste, die ihn zu ihrem Honorarprofessor ernannt hat. Sonia Delaunay hat bis in die 1960er Jahre exklusive Modeentwürfe für das Amsterdamer Luxuskaufhaus Metz geschaffen. Ein Querschnitt durch das Werk Delaunays ist Teil der Düsseldorfer Sonderausstellung, in der insgesamt 230 Arbeiten von acht Künstlerinnen zu sehen sind. Die Veranstaltung findet im Begleitprogramm der Ausstellung statt:
Die andere Seite des Mondes. Künstlerinnen der Avantgarde
Bis 15.01.2012
K20 Grabbeplatz
Öffnungszeiten: dienstags bis freitags 10.00 – 18.00 Uhr; samstags, sonntags,
feiertags 11.00 – 18.00 Uhr
Öffentliche Führungen: donnerstags 16.30 Uhr, sonntags 15.00 Uhr
Eintrittspreise: 12,00 Euro / 9,50 Euro inkl. Audioguide
Weiteres Gespräch]]> Pressemitteilungen Wed, 04 Jan 2012 12:47:00 +0100 Ankündigung: Big Picture II (Zeitzonen) ab 09.12.2011 http://www.kunstsammlung.de/ueber-uns/presse/detailansicht/news/ankuendigung-big-picture-ii-zeitzonen-ab-09122011.html Erleben und Erinnern von Zeit stehen im Mittelpunkt von Big Picture II (Zeitzonen): Die 19 zumeist... One Million Years als Untersuchung des Phänomens Zeit bis zu Ana Torfs’ Rückgriff auf den Prozess zum Mord an Rosa Luxemburg und Karl Liebknecht im Jahr 1920. Eine ganze Reihe von Videos aus 40 Jahren erinnert in Big Picture II auch an die   Düsseldorfer Kunstprofessorin Nan Hoover, die in diesem Jahr 80 Jahre alt geworden wäre. Kennzeichnend für die Werke der 2008 gestorbenen Video-Pionierin ist das Phänomen der „Zeitdehnung“ durch einen verzögerten Rhythmus der Bilder. Fast 40 000 Besucher haben seit vergangenem März Big Picture (Orte/Projektionen) als Start der insgesamt dreiteiligen Reihe gesehen. Die neue Präsentation Big Picture II (Zeitzonen) setzt nun das Projekt des „großen Überblicks“ über die relativ neue  Gattung raumgreifender Film- und Video-Installationen fort, die nur mit großem technischen Aufwand und daher nur äußerst selten gezeigt werden können. Bis auf zwei Leihgaben stammen alle präsentierten Werke aus dem Besitz der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Liste der Künstler: Herbert Brandl, Danica Dakić, Hanne Darboven, Thomas Demand, Lucinda Devlin, Jochem Hendricks, Martin Honert, Nan Hoover, On Kawara, Dieter Kiessling, Korpys/Löffler, Angela Melitopoulos, Ron Mueck, Jason Rhoades, Hito Steyerl, Ana Torfs, Bill Viola und Samuel Beckett
09.12.2011 - 01.04.2012
Big Picture II (Zeitzonen)
K21 STÄNDEHAUS
Kuratorin: Doris Krystof
Kuratorische Assistenz: Maria Anna Bierwirth]]> Pressemitteilungen Wed, 07 Dec 2011 13:02:00 +0100 Pressemeldung: Kunst-Stars unterstützen Kunstsammlung http://www.kunstsammlung.de/ueber-uns/presse/detailansicht/news/kunst-stars-unterstuetzen-kunstsammlung.html Mit mehr als einem Dutzend gespendeter Werke unterstützen international bekannte Künstler die... Pressemitteilungen Wed, 30 Nov 2011 15:45:00 +0100 Pressemeldung: Wolfgang Tillmans in Warschau http://www.kunstsammlung.de/ueber-uns/presse/detailansicht/news/kunstsammlung-im-ausland-wolfgang-tillmans-in-warschau.html Mit einer umfangreichen Werkschau des international angesehenen Fotokünstlers Wolfgang Tillmans... Cuma (2011) zu sehen. Tillmans installative Arbeit aus der truth study centre-Familie, in der wie in einem Dokumentationsarchiv Fotografien, Zeitungsartikel, Fotokopien und Offsetdrucke gemeinsam präsentiert werden, stellt die Frage nach der Interpretation von Bildern in der Mediengesellschaft. Der Künstler, der im Jahr 2000 als erster Nicht-Brite den renommierten Turner-Preis erhielt, „hat nicht nur eine neue Bildsprache der Fotografie entwickelt und damit nachhaltig eine ganze Künstlergeneration geprägt“, erklärt Ausstellungskuratorin Isabelle Malz. Durch die Verschmelzung von Fotografie und Installation habe er auch eine neue Form der Präsentation mit eigenen skulpturalen Qualitäten entwickelt. Zunächst hatte Tillmans in den 1990er Jahren mit Aufnahmen in den Magazinen Tempo, Spex oder i-D vor allem aus der Londoner Pop-Kultur und Klubszene auf sich aufmerksam gemacht. „Ein übergreifendes Thema ist die Ermutigung, den eigenen Augen zu trauen, wenn man die Welt betrachtet, den eigenen Vorurteilen zu misstrauen, aber dem eigenen Instinkt hinsichtlich der Stichhaltigkeit einer Idee zu trauen“, sagt der Künstler über seine Arbeit. Damit nimmt Tillmans programmatisch den Namen des traditionsreichen Warschauer Ausstellungsortes auf, denn „Zachęta“ bedeutet auf Deutsch „Ermutigung“. Die erneute Kooperation der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen mit Polen hat für die Künstlerische Direktorin der Landesgalerie, Marion Ackermann, einen guten Grund. „Besonders gute, eigenwillige, stark mit der Geschichte und Tradition ihres Landes verbundenen, aber doch radikal auf die Gegenwart bezogene Künstlerinnen und Künstler
kommen von dort.“ Nach der Einzelausstellung des Malers Wilhelm Sasnal (2009) und der aktuellen Installations-Präsentation von The Staircase/Die Treppe der Polin Monika Sosnowska in K21 Ständehaus sollen im kommenden Jahr auch zwei jüngere polnische Künstler im Schmela Haus ihren Auftritt haben. Für 2013 kündigte die Direktorin eine große Tillmans-Ausstellung in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen an. Begleitend zur Ausstellung erscheint ein zweiteiliger, deutsch-polnischer Katalog im Schuber, mit einem von Wolfgang Tillmans konzipierten und gestalteten Bildteil und einem Textteil mit Beiträgen von Jacek Dehnel, Isabelle Malz, Wolfgang Tillmans und Hanna Wróblewska.

Wolfgang Tillmans. Zachęta Ermutigung

18. November bis zum 29. Januar 2012
Zachęta Nationale Kunstgalerie, Warschau Kuratorin: Dr. Isabelle Malz Im Programm der Kultursaison NRW in Polen 2011/2012 mit Unterstützung des Landes Nordrhein-Westfalen. Die Ausstellung findet mit freundlicher Unterstützung des Polnischen Instituts Düsseldorf statt. Festivalprogramm:
www.kultursaison-tamtam.de]]> Pressemitteilungen Fri, 18 Nov 2011 14:47:00 +0100