Braque lebt in einer Hochburg der Moderne. 1900, in dem Jahr, in dem er nach Paris zieht, findet die Weltausstellung statt, eine Leistungsschau von Forschung, Technik, Industrie, Kunst und Kultur. Dieselmotoren, der erste Oberleitungsbus, Tonfilme und Rolltreppen erstaunen das Publikum. Eine Hauptattraktion ist der Palast der Elektrizität, dessen Illumination von Dampfmaschinen und Dynamos erzeugt wird. Während der Weltausstellung eröffnen die erste Metrolinie in Paris und zwei neue Eisenbahnhöfe.

In Paris findet Forschung statt, die die Welt verändern wird. Hier beobachtet Henri Becquerel erstmals die radioaktive Strahlung, hier prägt Marie Curie den Begriff Radioaktivität. Wie die Röntgenstrahlen, die einen Blick in den Körper erlauben, wird die Radioaktivität für medizinische Diagnosen und Therapien nutzbar gemacht.

Beschleunigung und die Überwindung der Grenzen von Zeit und Raum sind die Versprechen der Zukunft. Automobil- und Luftfahrtmessen in Paris führen die neuen Fortbewegungsmittel vor. Im August 1900 wird die erste Telefonleitung zwischen Paris und Berlin geschaltet. Der wissenschaftliche und technologische Fortschritt führt zu einer neuen, dynamischen Sicht auf die Welt, die auch die Künstlerinnen und Künstler erfasst.

Georges Braque und Pablo Picasso sind begeisterte Kinogänger. Die Bildtechniken des Films eröffnen neue Wahrnehmungshorizonte und inspirieren die moderne Malerei. Georges Méliès, Zauberkünstler und Kinopionier, verblüfft die Zuschauer mit der neuartigen Stopptrick-Technik und mit Mehrfachbelichtungen. Der Regisseur Louis Feuillade lässt seinen Filmhelden Fântomas mittels Überblendungen die Gestalt wechseln und durch Wände gehen.

Der Film versetzt Bilder von Menschen, Tieren und Dingen auf der Leinwand in Bewegung. Losgelöst von ihrem ursprünglichen Ort erscheinen sie in schneller Abfolge leuchtend und immateriell, verschwinden wieder und sind doch ganz präsent. Doch der Film zeigt nicht nur Körper in Bewegung, sondern auch den Blick desjenigen, der sich durch die Welt bewegt – mit Perspektivwechseln, Beschleunigung und Fragmentierung.

Das Kino ist nicht nur für die breite Masse ungeheuerlich populär, dessen radikal moderne „Dynamik des Sehens“ bestimmt darüber hinaus den Kubismus mit seinen vielfachen Perspektiven, der Zersplitterung der Bildgegenstände und dem Konzept von Bildraum und Bildlicht. Und wie im Kino wird auch im Kubismus die visuelle Wahrnehmung von einer zeitlichen Abfolge bestimmt. Sehen wird zum Erkenntnisprozess.

Wann sich Georges Braque und der wenige Monate ältere Pablo Picasso zum ersten Mal begegnen, ist unklar, doch ab Herbst 1908 verbindet die beiden sehr unterschiedlichen Charaktere eine intensive Freundschaft. Mehr als fünf Jahre lang besuchen sich der ruhige Braque und der quirlige Spanier nahezu täglich in ihren Ateliers, diskutieren nächtelang über Kunst.

Braque bezeichnet die Zusammenarbeit mit Picasso als „Seilschaft am Berg“. Wer aber ist der Bergführer? Im Urteil von Zeitgenossen und lange auch der Kunstgeschichte eher Picasso, der schon berühmter ist als der Freund. Dabei ist es der konzentriert arbeitende Braque, der häufig den ersten Schritt wagt. So ist er es, der den analytischen Kubismus anhand von Landschaftsbildern und Stillleben entwickelt, in Avignon das erste ‚papier collé‘ erfindet und die Phase des synthetischen Kubismus mit Materialfragmenten und Sandbeimischungen einläutet.

Braque und Picasso teilen auch ihre Freizeitvergnügen. Fotos zeigen, wie sie sich als Monteure oder Soldaten verkleiden. Sie gehen wöchentlich ins Kino, in den Zirkus und zum Boxkampf. Picasso gibt Braque den Spitznamen „Wilbur“, den Vornamen des älteren der Brüder Wright – Luftfahrtpioniere, für die sich beide begeistern. Er unterschreibt Briefe an Braque mit „Dein Partner“, in Anspielung an „Buffalo Bill“, den Picasso sehr verehrt.