Zwischen Aufbruch und Stillstand die 1920er Jahre

So grau die politische Wirklichkeit der 1920er Jahre ist, so glänzend und experimentierfreudig entwickelt sich die internationale Kunst.

Viele Künstler*innen brechen mit überkommenen Strukturen und Formen. Sie üben mit künstlerischem Ausdruck scharfe Gesellschaftskritik an den Missständen ihrer Zeit. Im Ersten Weltkrieg bleiben die Niederlande neutral. Während Europa in Flammen aufgeht, entsteht in den Niederlanden eine wichtige neue Kunstbewegung: De Stijl.

Auf den ersten Blick erscheinen die Kunstwerke dieser Bewegung, als seien sie mit einem Lineal auf Millimeterpapier entstanden. Ein intensiver Blick auf Piet Mondrians Schaffen zeigt jedoch lebendige Kunstwerke aus leuchtenden Grundfarben, die die optimistische Zukunftsvision der Künstlergruppe De Stijl widerspiegeln sollen. Voller Zuversicht und kraftvoller Utopie wollen die Gründungsmitglieder Theo van Doesburg, Piet Mondrian, Bart van der Leck und Gerrit Rietveld die Welt in all ihren Lebensbereichen neu gestalten. Zentrum der De Stijl-Bewegung bildet seit 1917 die von van Doesburg in Leiden herausgegebene gleichnamige Zeitschrift, die bis 1931 internationalen Kunstschaffenden und Theoretiker*innen ein Forum für Bildende Kunst, Architektur und Städtebau, Musik, Film und Literatur bietet.

Die künstlerische Abstraktion, also die Reduktion von Form und Farbe, gilt als universelle Sprache der Künstler*innengruppe.

Erst 1919, nach Ende des Ersten Weltkrieges, reist Mondrian wieder nach Frankreich. Er stellt fest, das Paris viel der künstlerisch-revolutionären Energie, die er noch vor wenigen Jahren verspürte, verloren hat. Die Kunst scheint sich aus seiner Perspektive rückwärts zu bewegen. Weiterhin davon überzeugt, dass die Kunst eine zentrale Rolle bei der Schaffung einer harmonischen Gesellschaft spiele, in der sich Gegensätze aufwerten und bereichern können, versucht er genau diesen Gedanken in seinen Kompositionen sichtbar zu machen. Auch sein neues Atelier in der Nr. 5, Rue de Coulmiers richtet Mondrian nach den Kriterien des Neoplastizismus ein – Quadrate, Linien, rechteckige Blöcke sowie verschiebbare kartonierte Tafeln in den Grundfarben Rot, Gelb und Blau hängen an den Wänden. Für ihn ist klar, wie die neue Kunst aussehen soll. Doch Paris scheint nicht bereit für Mondrians radikale Abstraktion. Sein neoplastisches Werk stößt auf Unverständnis. Zusätzlich ausgebremst durch erneute finanzielle Schwierigkeiten, überlegt Mondrian, die Malerei aufzugeben. Mit vereinzelten Verkäufen von Blumenbildern hält er sich finanziell über Wasser.