Jorge Pardo

April 4 - August 2, 2009

Pardo, the designer of Düsseldorf’s Bar am Kaiserteich in K21, will be on show as a versatile proponent of fine arts in the comprehensive exhibition in K21 which he set up himself. In his multi-faceted artistic concept, shapes, colours and the awareness of space are articulated as the fundamentalconditions of a contemporary aesthetic experience. Oval spots in pale green, yellow, and orange bubble across the reddish-brown walls and onto the ceiling, while a band of light composed of green and blue blades bisects and accentuates the tall room. The K21 Kunstsammlung NRW is the first European museum to devote a solo exhibition to this in 1963 Havanna born Cuban-American artist. Encompassing objects, pictures, and sculptures, it provides an overview of Pardo’s production over the past 15 years. At the center of interest are Pardo’s virtuosic designs of surfaces, which take the form of pictures, wall objects, and relieves, all of them offering a profusion of opulent and sensuous impressions.

Wilhelm Sasnal

September 5, 2009 – January 11, 2010

The exhibition at K21 is the first comprehensive presentation of Wilhelm Sasnal’s work outside Poland where he was born in 1972. It offers an extensive overview of the ten years from his studies until today and will be shown only in Düsseldorf. Approximately 75 pictures will make up this show which is organised around recurring central topics in his oeuvre. This selection includes not only pictures of his family and friends but also historical figures. Further topics are the continuity of modernity in a constructed environment symbolised by flying, the depiction of intimate feelings, clichéridden views of Sasnal’s hometown Krakow, and also the ubiquity of the church in Poland. Sasnal’s painting style developed during the first post-communist decade in Krakow. At that time, he belonged to a group of like-minded artists who opposed academic tradition. Sasnal transfers his generation’s particular kind of visual intelligence, which enables rapid distinctions between heterogeneous images, to the medium of painting.

Ayşe Erkmen - Hausgenossen

November 8, 2008 – January 14, 2010

Die türkische Künstlerin Ayşe Erkmen entwickelte nach Joe Scanlans Projekt „Passing Through“ eine weitere Installation speziell für den großen Raum unter der Glaskuppel des Ständehauses. Die großen, farbigen Stoffbahnen vermessen dabei die wesentlichen Linien der Architektur im Kuppelraum. Die Künstlerin arbeitet ähnlich wie eine Architektin bei einer Bauaufnahme, macht die Außenhülle des Raumes zum Thema und siedelt ihre Arbeit in einem räumlichen Übergangsbereich an. Doch auch im künstlerischen Sinn begibt sich Ayşe Erkmen in Zwischenzonen: Sie passt sich einerseits der Architektur an und schafft andererseits einen eigenständigen künsterischen Ausdruck. Das textile Material verändert nicht nur das Licht und die Farben des Raumes, sondern lässt auch die auffällige Technik der Dachkonstruktion in den Hintergrund treten. So schafft die Künstlerin eine neue Atmosphäre für den Kuppelraum in K21. Der übrige Raum unter der Glaskuppel bleibt leer. Lediglich eine kaum handbreite Skulptur von Karin Sander ist zu sehen, welche die Künstlerin Ayse Erkmen selbst darstellt. Ebenso zeigt Erkmen ein Knäuel eines Stoffbandes, in das ihr Name eingewebt ist.