Seine Avatare versuchen sogar, durch Blicke und Sprechen direkten Kontakt zu ihrem Betrachter aufzunehmen. Was im digitalen Raum nicht vorkommt, wie etwa Depression, Einsamkeit und Tod, greift der Künstler in seinen Arbeiten auf und thematisiert das Verdrängte in einer sentimentalen poetischen, aber zugleich verstörenden realistischen Sprache. So wird die märchenhafte Kulisse bestehend aus einer hügeligen Landschaft mit Weg, einem Klavier und einer alten Hütte in seiner Videoarbeit „Good wine“ massiv gestört, indem ein Junge gekleidet wie aus dem 16. Jahrhundert stöhnend außer Atem minutenlang vergeblich im Kreis auf dem Weg durch die Landschaft läuft, dann taucht plötzlich ein überdimensioniertes Baby auf. Ein sterbender Mann setzt sich mit letzter Kraft an das Klavier und stimmt einen melancholischen Akkord an. Atkins spielt hier mit bekannten filmischen und literarischen Mustern und lässt auf verwirrende Weise Zeitgenossenschaft, Fiktion und Historizität aufeinandertreffen, um für sein Werk exemplarische wie auch neue Themen in den Fokus zu rücken.

Atkins ist für seine computergenerierten Arbeiten bekannt, in denen einsame, durch ihr Aussehen und Verhalten oft abstoßende Protagonisten auftreten. Die ins Leben gerufenen Avatare wirken hyperrealistisch und ausgesprochen künstlich zugleich. Sie werden zum Weinen gebracht, schauen dem Betrachter in die Augen oder sprechen ihn an, nicht selten mit der Stimme von Atkins selbst. Aus der Spannung zwischen ausgefeilten technischen Mitteln und menschlichen Eigenschaften der Protagonisten entfaltet sich die verstörende Qualität seiner Arbeiten. Anhand von neuesten Technologien spricht der Künstler dabei gerade das an, was im digitalen Raum nicht vorkommt wie etwa Depression, Einsamkeit und Tod. „Nicht-menschliche Dinge an ihrem Limit – einschließlich der Darstellung selbst – lassen uns zu uns selbst, zu unseren Körpern zurückzukehren“ kommentiert Atkins.