Das kleine, leuchtend gelbe Objekt, die Koppelung einer Zitrone mit einer Glühbirne, wurde der Prototyp eines Multiples. Der makellose Leuchtkörper und die runzelige Frucht, Technik und Natur gehen eine überraschende Verbindung ein. Im Titel spielt Beuys auf die Italiensehnsucht der Deutschen an und verweist mit dem Wort „Batterie“ zugleich auf einen anderen Themenkomplex: Zwischen dem sonnengereiften, safthaltigen Fleisch der Frucht und dem Vakuum des Glaskörpers entwickelt sich potentiell ein Austausch, das Speichern von Energie. Die Zitrone könnte die für das Funktionieren einer Batterie notwendige Säure produzieren, sodass Stromerzeugung grundsätzlich möglich wäre.

Neben Bleistift und Ölfarbe (Braunkreuz) fanden dabei verschiedene Materialien und Substanzen Verwendung. Vertikale Trennungslinien, lange Bodenwellen, inhaltlich unbestimmte Zeichen beherrschen das Blatt „Intelligenz der Hasen“. Bestärkt durch den Titel, glaubt man in zwei länglichen Formen Hasenohren zu erkennen. Der Hase war für Beuys ein besonderes Tier, das als Bewohner der Steppe Bewegung von Osten nach Westen und damit das positive Einwirken des asiatischen Kulturkreises auf den westlichen symbolisierte. Immer wieder stellte Beuys einen Zusammenhang zu vergessenen Vorstellungen und Praktiken her. Nicht aber die reine Rückwendung interessierte ihn, sondern die Nutzbarmachung des Vergangenen für die Zukunft. Darin erkannte Beuys einen Weg, die Folgen des Vorherrschens instrumenteller Vernunft (Verhärtung und Entfremdung) zu bekämpfen.

Sieben mit Goldfirnis bestrichene Messingtafeln an den Seitenwänden streuen das Licht und funktionieren als Spiegel, in denen der Betrachter sich selbst und den Raum schemenhaft wahrnehmen kann. In den gläsernen Vitrinen sind Dinge abgelegt, die dem Raum seine Bedeutung verleihen. Diese Objekte sind teils wertlos, teils kostbar, sie entstammen dem natürlichen wie dem kulturellen Bereich. Viele sind eng verbunden mit der Biografie und der künstlerischen oder politischen Tätigkeit des Künstlers, mit seinen Projekten und Aktionen. In diesem Raum, der an fürstliche Grabmale ebenso erinnert wie an katholische Märtyrerschreine oder ägyptische Totenkammern, hat der schon schwerkranke Beuys seine unmittelbare Präsenz mit Dingen beschworen, die ihm wichtig waren. „Palazzo Regale“ erscheint als Ruhepunkt eines Wanderers zwischen Materie und Geist, ein Ort, in dem Vergangenes und Zukünftiges, Vermächtnis und Utopie in Einklang gebracht sind.