Nach dem Verkauf des Hauses geriet das Ensemble in Vergessenheit, bis schließlich Éluards Tochter Cécile 1967 ihren Erinnerungen nachging und, versteckt unter Tapeten, die fantastischen und zugleich beunruhigenden Bilder ihrer Kindheit wiederentdeckte. Aus einem geschlossenen Bild- und Raumzusammenhang gelöst und auf Leinwand gelegt, verwandelten sie sich in Tafelbilder, die Titel aus dem lyrischen Werk Éluards erhielten. Wie die großformatige „Histoire naturelle“ (Museum of Contemporary Art, Teheran) stammt „Au premier mot limpide“ aus dem Schlafzimmer der Éluards im ersten Stock des Hauses. Ein strahlend blauer Himmel, backsteinfarbene Mauern, Durchblicke, seltsame Pflanzen und fabelhafte Tiere verwandelten den Raum in einen fantastischen Garten. Zwischen überkreuzten Fingern hält eine weibliche Hand eine rote Kugel, die ihr zu entgleiten droht. Die Kugel selbst hängt an einem „seidenen“ Faden, der am Schwanz eines heuschreckenähnlichen Insektes endet. Dieses Wesen ist der Hand ausgeliefert: Denn ein Öffnen der Finger risse die Kugel und damit das Tier in die Tiefe. Mit wenigen figürlichen Motiven gab Max Ernst hier ein Rätsel auf, das kaum zu entschlüsseln ist. Wie viele seiner Bilder ist auch dieses in gewissem Sinne eine gemalte Collage, in der heterogene Elemente zu einer neuen Einheit verschmolzen sind.

Hier konnte er die Motive, die er in wissenschaftlichen Zeitschriften des 19. Jahrhunderts, Lehrmittelkatalogen und anderen illustrierten Publikationen fand, ohne sichtbare Schnittstellen zu rätselhaften Bildern verarbeiten. Das Bild einer Maschine, die durch Aufschütten von Öl eine stürmische See zu beruhigen vermochte, sowie das einer Artistin, die mithilfe magnetischer Schuhe an der Decke spaziert, nutzte Max Ernst als Vorlagen für seine der Zeit gemäßen Interpretation der Fortuna, des schwankenden Glücks. Eingespannt in den starren Apparat, kann die Frau ihr Gleichgewicht nicht finden. Ihre von einem Rohr verdeckten, blinden Augen werden zum Sinnbild für den auf die inneren Visionen gerichteten Blick der Surrealisten. Aber auch Max Ernsts persönliche Lebenssituation spiegelt sich hier: Zusammen mit Gala und Paul Éluard lebte der Künstler in einer Ménage-à-trois, in der Gala unentschieden zwischen Ehemann und Liebhaber schwankte.

Sie wirken, als seien sie durch ständiges Verdichten und Komprimieren voluminöser Formen entstanden, glatt und abgeschliffen, allen überflüssigen Formenballastes beraubt. In ihrem niedlichen Charakter zeigt sich einmal mehr das Spiel, welches Max Ernst in der Skulptur suchte. Die beiden kleinen Figuren stehen jeweils auf einer runden Sockelplatte, beide Sockelplatten sind dann auf eine gemeinsame große montiert.