Adams gestreiftes Trikot unterstützt diese Assoziation. Die Geschichte vom verlorenen Paradies wird durch Attribute, wie die um den Stab gewundene Schlange, lediglich angedeutet. Eine apfelförmige Tätowierung auf Adams Oberarm verweist lakonisch auf das ehemals folgenschwere Ereignis. Eva hält ein Blumenbündel in der Hand – vielleicht Reste aus dem Garten Eden? Ab 1927 verzichtet Fernand Léger zunehmend auf geometrische Formen und deren Verspannungen, die Hintergründe tendieren zur Einfarbigkeit. Zur Zeit der Entstehung von „Adam et Eve“ beschäftigt sich Léger mit der Idee der „kollektiven Kunst“ und sieht in dem wandfüllenden Format und in der architektonisch eingebundenen Wandmalerei einen potenziellen Weg der Erneuerung. So entwickelt er 1935 für den französischen Pavillon auf der Internationalen Ausstellung in Brüssel einen großen Wandbildentwurf.

In den Bildern drängten sich gewaltige Konglomerate aus röhrenförmigen Elementen. Die Formen der gegeneinander verschobenen Zylinder sind zu Dreiecks- und Rechteckformen in Spannung gesetzt. Sie sind zum Teil perspektivisch verkürzt wiedergegeben, sodass eine Vorstellung von Räumlichkeit entsteht. Die Farbe ist von Léger zur Betonung der Formen eingesetzt und nicht um die Fläche gleichmäßig zu bedecken. Um die Wirkung dieser Kontraste zu betonen, hat der Künstler neben Blau, vor allem Rot und Gelb verwandt, Farben, die im Farbspektrum weit auseinander liegen.