Aufbauend auf Gesprächen mit den Künstlerinnen und Künstlern entstand ein Konzept der Zuordnung und Verteilung der einzelnen Arbeiten im Ausstellungsraum des K21, das die Interessen und Motivationen der Künstlerinnen und Künstler widerspiegelt und in fünf Themenblöcke gliedert: Intuition, Relation, Destination, Formation und Innovation.

Unter dem Stichwort Relation sind Arbeiten zu sehen, die sich mit dem menschlichen Miteinander und mit Kommunikation auseinandersetzen und den Status der Künstlerinnen und Künstler im Verhältnis zur Gesellschaft untersuchen.  Die im Kapitel Destination zusammengefassten Ansätze bemühen sich um Gegenwarts-und Zukunftsdiagnosen, die zwischen dystopischen und utopischen Entwürfen schwanken. Intuition versammelt Arbeiten, die darauf abzielen, die eigene Vorstellungskraft herauszufordern; hier geht es um eine bewusste Haltung zur Unbestimmbarkeit und darum, direkte gesellschaftliche Aussagen in den Werken zu vermeiden. Der Begriff Formation fasst konzeptuelle Arbeiten zusammen, die das künstlerische Medium reflektieren und analysieren. Das Kapitel Innovation präsentiert Arbeiten, die die Möglichkeiten des Digitalen für die Kunst in verschiedenen Medien formal und inhaltlich erkunden.

Mit Werken von:
Felix Adam, Julia Adelgren, Sebastian Bathe, Jonas Bechtloff, Johannes Becker, Johanna Clara Becker, David Ben-Benyamin, Rebekka Benzenberg, Sven Raik Bernick, Carl Brandi, LeaBuratovic, Jennifer Delhasse, Rike Droescher, Lika Dzhalagoniya, Omar El Lahib, Laura-Helene Förster, Johannes Freitag, Stephanie Friedrich, Paul Galas, Josephine Garbe, Harm Gerdes, Michel Gomm, Aljoscha Gößling, Eva Haupt, Lukas Heerich, J. Philipp Hohl, Melanie Höhn, Max Pimpernelli, Sophia Hose, Tristan Ulysses Hutgens, Dennis Kauzner, Vera Keckstein, Hagen Keller, Yaël Kempf, Alesha Klein, Björn Knapp, Jonas Kohn, Dimitrij Kozakov, Verena Langenberg, Feng Li, Pia Litzenberger, Harkeerat Mangat, Katerina Matsagkos, Vivien Mohamed, Sean Mullan, Leonore Müller, Helena Münch, Jongmin Oh, Lukas Panek, Yoora Park, Lasse Peters, Marleen Rothaus, Lara Rottinghaus, Lex Rütten & Jana Kerima Stolzer, Peter Schlegel, Sabine Schmidtpeter, Kathi Schulz & Steven A. Bjornson, Insa Schülting, Paul Schwaderer, Malte Schwiddessen, Nils Levin Sehnert, Dahye Son, Daphne Stahl, Malwina Steinhoff, Eric Ventker, Klara Virnich, Luki von der Gracht, Di Yang, ༎ຶД༎ຶ

Publikation:
Zur Ausstellung erscheint erstmals ein Katalog, herausgegeben von der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen und der Kunstakademie Düsseldorf. Mit einem Vorwort von Susanne Gaensheimer und Karl-Heinz Petzinka, einer Einführung von Cécile Huber und Florentine Muhry sowie Beiträgen der teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler. Gestaltet von Florence Meunier / John Morgan Studio, London. Ca. 159 Seiten, 16 €.


Digitales Begleitprogramm zur Ausstellung

Aufgrund der Corona-Maßnahmen ist die Ausstellung digital in Form einer umfangreichen Werkdokumentation hier erfahrbar.

Eine Kuratorenführung mit Florentine Muhry und Cécile Huber gibt hier Einblicke in die Ausstellung vor Ort.

Eine Mini-Serie mit Beiträgen der Künstlerinnen und Künstler ist auf unserem IGTV-Kanal zu sehen. Sie werden in regelmäßigen Abständen über die gesamte Laufzeit der Ausstellung auf dem Instagramkanal der Kunstsammlung gezeigt. Die Videos reichen von Interviews und Online-Performances bis hin zu künstlerischen Beiträgen.

Eine Spotify-Playlist mit Lieblingsliedern der jungen Künstlerinnen und Künstler lädt zum Entdecken der musikalischen Vorlieben eines ganzen Jahrgangs ein.

Bei UNTITLED. entdecken Teilnehmer unter 30 moderne und zeitgenössische Kunst. Begleitend zur Ausstellung entwickelten zwei Studentinnen der HHU sogenannte SWAPS – Online-Talks mit informellem Charakter.

Am 3.3.2021 findet im Rahmen der regelmäßigen KPMG-Abende ein digitaler Artist-Talk mit den diesjährigen Preisträgerinnen und Preisträgern und der jungen Kunstkritikerin Chloe Stead statt.

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